Índice de la edición
  1. Dispositivos lumínicos
  2. La infografía como material de apoyo en el proceso de enseñanza-aprendizaje
  3. La praxis del diseño con fines sociales
  4. Los obstáculos de la autenticidad en la práctica del diseño industrial en México
  5. Evolución de la Danza Contemporánea en Cuba
  6. Proyecto de plantilla libre como estrategia de un empaque (instrumento pedagógico)
  7. Trazos y Mestizaje: Una reflexión a la producción gráfica japomexicana
  8. La Necesidad de la Actualización de las Normas del INAH para la Protección del Patrimonio Arquitectónico del siglo XX en México
  9. Globalización de la Arquitectura contemporánea. La formación de la identidad y la apropiación del lugar en el contexto global.
  10. El origen de la Danza Moderna en México
  11. La caracterización del sistema estético Kumiai
  12. Experiencia perceptiva en el diseño de los espacios interiores
  13. El premio Nobel de Química Roald Hoffman en el 43 Festival Internacional Cervantino
  14. Convergencias metodológicas entre el Arte y el Diseño
  15. El reto de la era tecnológica para el diseñador gráfico
  16. La narración como organizador cognitivo y las implicaciones de la tecnología en los nuevos medios de narración.
  17. La electrografía en México, el cambio en el estado del arte
  18. As inside as the eye can see
  19. Reflexiones lacónicas sobre lo experimental
  20. Conservación de techumbres de madera en edificios históricos. Una comparación entre México, Chile y Japón
  21. Formato libre, Diseñaría. Taller de producción serigráfica
  22. Palabras editoriales Edición núm. 15
  23. Reseñas 43 Festival Internacional Cervantino
  24. José Luis Márquez y la historia de la Identidad Institucional de la Universidad Autónoma de Aguascalientes
  25. Textos básicos para el Diseño Gráfico
  26. Diseñar por estrategia o rediseñar por diseñar. ¿Evolución o involución en el rediseño de marcas gráficas?

CRITICA DE ARTE

Título de la obra:

As inside as the eye can see
HD video
7 min
2009

Autor: Casilda Sánchez

Casilda Sánchez nace en Madrid, España en el año de 1980. Cursó estudios de arte contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid.  Recibe el título de MFA en video en el Art Institute de Chicago.

La presente obra en video forma parte del proyecto de investigación de la artista y que lleva el nombre de: “la experiencia de la mirada como herramienta de comunicación” en éste “examino comunidad e intimidad como una pareja de comportamientos dispares que parten de un mismo camino, comparable al famoso dúo público/privado en términos de la particular relación que se establece entre sus partes”[1]

La obra que en español lleva el nombre de: “Tan dentro como el ojo pueda ver” se caracteríza por su producción en una sola toma con un particular acercamiento del dispositivo de captura a los objetos principales, la obra se proyecta al público en gran formato con la intensión de producir un efecto sensorial de inestimable magnitud en el espectador. Dentro de la tipificación cinematográfica puede decirse que se ubica en un plano asombroso y morfológicamente descriptivo mismo que al inicio se desarrolla dentro de un plano espacial vano, casi inerte; el cual lentamente cobra vida tras la aparición de dos globos oculares que se aproximan entre sí. El resultado es cautivante ya que cuando la cámara hurga e invade el espacio fílmico, la sinécdoque nos remite a cercanas, humanas y elementales magnitudes interpretativas.

Los personajes se observan en su propia intimidad sin artilugios, sin parapetos mientras el espectador observa y elabora a su vez su propio diálogo desde su yo interno, así que por lo menos el espectador deberá interrogarse y experimentar curiosidad por el diálogo cadente que provoca la cercanía y las relaciones entre la obra y él que observa.

El detalle y la claridad en la imagen de los objetos producto de la alta definición del formato videográfico, es la cualidad que nos impide tomar distancia de los sujetos que emanan en pantalla que se expresan desde su propia naturaleza en un acto distante de lo ordinario que nos atrapa dentro del diálogo silente y conmovedor entre dos seres en donde formas y movimientos sutiles disminuyen la distancia entre sí para tocarse, para acariciarse, para comunicarse, para darse. El diálogo intimicista es total, ajeno y distante a otros entornos, es un episodio de sensualidad en donde la mirada hacia el otro es inevitable,  mirar y dejarse mirar, tocar y dejarse tocar.

La permanencia del par de ojos, recuerda la atención dedicada al concepto de la mirada de Sánchez-Bioscalos fotogramas que extrae de varios títulos  representan la atención que han prestado algunos cineastas al fenómeno de la visión como conducto expresivo de ciertas tomas cinematográficas por ejemplo: “La mirada Facinante de Cesare” en El Gabinete del Docotor Caligari, “El ojo que vio lo inefable” del Acorazado Potemkin, “El ojo rasgado que desencadena el flujo interior” de Un perro andaluz, “El ojo técnico  de la cámara” del Hombre con la cámara, “El ojo del sueño” en Spellbound de Salvador Dalí, “El ojo que abre la ensoñación” Meshes of the afternoon.

Raffaele Simone posa su atención en la construcción del conocimiento, en una breve cronología expone como éste ha privilegiado antes o después el sentido viso-auditivo en dicha adquisición y la construcción de los saberes universales del hombre. La filosofía identificó en la antigüedad las dos vías: la visión y la audición, desde Aristóteles, Heráclito. Platón afirmó en el Timeo que el suave fuego que caldea el cuerpo humano sale por los ojos formando un chorro de luz uniforme y denso. De ese modo se establece un puente tangible entre el observador y lo observado, y por este puente los impulsos de luz que emanan del objeto viajan hasta los ojos y de estos al alma. En los siglos XVII y XVIII “ver es el fundamento de algunas importantes innovaciones del gran siglo de la ciencia” Por tanto existen reflexiones sobre el tema que hoy en día en la cultura de lo visual y los nuevas relaciones e interacciones con los medios viso-digitales nos llevan a caminos insospechados.

Es así como desde una postura contemporánea de poesía visual Casilda Sánchez formula su propia versión de la mirada en un formato de video digital de grandes proporciones, expresando el concepto de comunicación en una dimensión que a todos nos compete, la humana.

[1] Sánchez, Casilda. http://www.casildasanchez.net/html_ES/statement.html [12septiembre 2015]

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Sobre los autores

Juan Carlos Saldaña Hernández

Juan Carlos Saldaña Hernández

Nace en la ciudad de Martínez de la Torre, Veracruz en 1967. Es licenciado en artes con Terminal en Diseño Gráfico por la Universidad Veracruzana de la ciudad de Xalapa, Ver. Estudió la Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, UNAM. Ha sido docente universitario en los programas de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la ENEP Acatlán, UNAM, Universidad Simón… Semblanza completa

Dra. Cynthia Patricia Villagómez Oviedo

Dra. Cynthia Patricia Villagómez Oviedo

Cynthia Patricia Villagómez Oviedo (Nuevo Laredo) es Doctora en Artes Visuales e Intermedia por la Universidad Politécnica de Valencia, España, en 2016 ganó el “Premio Extraordinario de Tesis Doctorales” en la UPV por su trabajo de Tesis sobre Arte digital mexicano y sus procesos de producción. Es autora de cuatro libros sobre diseño, arte electrónico y procesos de creación… Semblanza completa

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