Diseño Interior para enseñar diseño interior

Décimo Cuarta Edición Octubre 2014

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Índice de la edición
  1. El 42° Festival Internacional Cervantino para jóvenes
  2. El 42° FIC en acción para los jóvenes
  3. Jorge Volpi, en el Coloquio de críticos del FIC
  4. Jorge Volpi, sobre la crítica para la expansión de la cultura
  5. Arte contemporáneo en la U.G.: Exposición Interacción
  6. La propuesta excéntrica y creativa de Next Mushroom Promotion
  7. Escuela para músicos en el 42 Festival Internacional Cervantino
  8. Rudolf Buchbinder y Beethoven o el paradigma de la genialidad
  9. El Proyecto Ruelas en el FIC
  10. Ryu Goto con la Orquesta Sinfónica de Guanajuato, virtuosismo en escena
  11. Arte y biopolítica. Del arte ecológico al bioarte
  12. García Vázquez, Carlos (2011), Antípolis. El desvanecimiento de lo urbano en el cinturón del Sol
  13. Gestión del conocimiento en la evolución y prospectiva del interiorista
  14. El Real Colegio de San Francisco de Sales en la Villa de San Miguel el Grande, hoy San Miguel de Allende, Gto.
  15. Diseño Interior para enseñar diseño interior
  16. El valor del diseño interior
  17. Los No lugares y la arquitectura del espacio turístico
  18. El color en el interiorismo y los niños con síndrome de Down, de Fausto Aguirre
  19. La creatividad dionisíaca: una manera de abordar el proceso creativo
  20. El nexo del concepto de Arte en el Diseño Gráfico y sus implicaciones
  21. El aspecto teórico en el diseño gráfico
  22. El affordance y el diseño de interfaces gráficas. El caso de las plataformas para el autoaprendizaje
  23. III Foro Internacional de Investigación del Interiorismo
  24. Sánchez-Biosca, Vicente. Cine y vanguardias artísticas. Conflictos, encuentros y fronteras. Paidós.
  25. Lumière y compañía. 1995.
  26. Diseño gráfico profesional, descripción del surgimiento y desarrollo en Tijuana
  27. Imágenes fotográficas de la caravana compuesta por madres de migrantes centroamericanos en México, una interpretación desde Charles S. Peirce
  28. Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, en su II Temporada 2014, 3er Programa.
  29. Elementos del Libro Antiguo y su reutilización en el Diseño Gráfico actual
  30. Arte digital / Arte tecnológico
  31. Saber pensar, saber hacer y tecnologías educativas
  32. Lance Wyman en México
  33. Palabras Editoriales Catorceava edición
  34. La señalética de la ciudad de Tampico, una responsabilidad de diseño sustentable
  35. Concurso de cartel del Festival “¡La Catrina Vive! Fiestas de muerte y color 2014”
  36. Conferencia Universidad de Costa Rica Proyectos y afiches para la Asociación Ornitológica de Costa Rica
  37. La máquina como simulacro de una extensión protésica del cuerpo
  38. El deseo y el erotismo detrás de la imagen de María Magdalena: un análisis sobre la visión del cuerpo como depositario de lo erótico
  39. El proceso de creación artística, una primera aproximación al video arte
  40. Vídeo experimentación
  41. Convocatoria Esténciles por Ayotzinapa
  42. Troubleyn de Jan Fabre
  43. Homenaje a Octavio Paz y Richard Strauss, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
  44. Paso del Norte ópera en un acto para Banda Sinfónica de Víctor Rasgado
  45. Aralacadanza: Nubes, la propuesta infantil dentro del Festival Internacional Cervantino
  46. Sueño de una noche de verano de Felix Mendelssohn
  47. El Cuarteto Arditti en el 42° FIC
  48. Reseña del desarrollo del Examen General de Egreso (EGEL CENEVAL) de la Lic. en Diseño Gráfico
  49. Aportaciones de las Ciencias Cognitivas al Diseño Gráfico
  50. Breve aproximación al fenómeno de modificación de la percepción por la incursión de los medios audiovisuales

MATERIAL DIDÁCTICO

Resumen: Propuesta de diseño interior y sistema pedagógico de implementación en los talleres de diseño, con enfoque a la creatividad y las competencias laborales del diseñador de Interiores.

Cuando inicié mi labor como docente de Diseño en el Departamento de Diseño de la Universidad de Guanajuato, mi primera intención fue la de poder transmitir mis conocimientos y enseñar la labor de los diseñadores preguntándome ¿Cómo me gustaría aprender esto?, ¿de qué forma es más fácil entender los procesos para el diseño?.

Las respuestas la encontré dentro de las experiencias que he tenido como estudiante, e intenté basarme en los métodos de los profesores que más hayan tenido influencia sobre mí, y claro, me apoyé en los cursos de docencia e investigación que he tomado a lo largo de los años. Por otro lado, también me di cuenta que la actualización de las técnicas, dentro del campo laboral, ayudarían a vincular la enseñanza del aula con el ejercicio del diseño interior en un trabajo real.

También, surgió la inquietud de implementar procesos creativos y experiencias de los personajes importantes del diseño a nivel nacional e internacional. Con el paso de los años, pude establecer cierta metodología de trabajo dentro de los talleres de diseño que impartía, básicamente se desarrollan de la siguiente forma:

1. Al inicio del curso se establecen los temas y cargas de trabajo, realizando una revisión de la forma de abordar el proyecto.

2. Realizo una introducción a los conceptos principales que se revisan en el proyecto, me apoyo de varios recursos como la clase magistral complementada con presentaciones, videos y ejemplos físicos.

3. Posteriormente se realiza trabajo colaborativo, los alumnos se reúnen en equipos para investigar lo relacionado con el proyecto que se plantea y la información se comparte con el resto del grupo por medio de presentaciones.

4. Durante el proceso de proyección se realizan revisiones en grupos pequeños, de no más de 5 personas. Llevando la dinámica de una junta pequeña, cada uno de los estudiantes exponen su avance y muestran sus esquemas y bocetos; se les pide realizar preguntas en relación al trabajo; posteriormente, se invita a los demás integrantes a que opinen sobre el avance del compañero; elaboran  cuestionamientos y aportan ideas que pueden complementar el trabajo. Cada una de las clases con revisiones de este tipo, procuro que  se intercambien los alumnos para que puedan tener conocimiento de lo que hacen sus demás compañeros.

5. Mientras se realiza esta actividad, los demás compañeros trabajan individualmente en sus lugares.

6. Dentro de la dinámica del proyecto, también se realizan revisiones individuales uno a uno con cada alumno.

Las instalaciones de los talleres de diseño, dentro del departamento, no ofrecen lugares adecuados para tal diversidad de actividades. Se habilitaron con la misma intensión que las aulas del departamento de arquitectura, donde lo imperante era resaltar la labor del dibujo a mano en enormes restiradores; y con el objetivo de llenar la capacidad de los talleres no se deja ni un m2  para cualquier otra actividad que conlleve al diseño.

Por lo que, con el mobiliario que ahí se tiene, improviso para poder desarrollar cada una de las actividades.

Aparentemente esta es una constante en todas las escuelas de arquitectura y diseño del país, ya que en el pasado 91° congreso nacional de arquitectura del ASINEA, la Dra. Alejandra Torres Landa López de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, departamento de Diseño del Habitat, expuso su investigación ““El tercer maestro” en las escuelas de arquitectura. Apoyo o barrera para la enseñanza-aprendizaje de la arquitectura Mexicana Contemporánea”, en relación a las condiciones actuales de las aulas en la enseñanza de la arquitectura y el diseño de interiores en varias universidades, donde resalta que dentro del ámbito de la docencia del siglo XXI es muy importante integrar las capacidades de las TIC’s, y que ninguna de las aulas evaluadas contaba con acceso a internet, o por lo menos, contactos suficientes para las computadoras de los estudiantes; aunado a que el mobiliario no es funcional para las diversas actividades que conlleva la enseñanza-aprendizaje del diseño, y resulta incoherente pedir al estudiante que diseñe espacios adecuados para las actividades específicas del hombre, cuando su ambiente de aprendizaje es tan común y poco apto para desarrollar sus propias actividades.

Por otro lado, he tenido la oportunidad de impartir talleres remediales en los veranos de los años 2013 y 2014. Ya que son talleres remediales se concentran las 90  horas del semestre de la materia de taller de diseño en menos de 3 semanas, lo que obliga a tomar 8 hrs. diarias por 11 días. Este panorama de horas de clase en el taller puede parecer muy complicado en ejecución, así que me di la tarea de organizar las actividades de cada uno de los días de clase, incluyendo las actividades de la metodología de trabajo dentro de los talleres normales que he impartido, y decidí incluir otras actividades que apoyaran a los procesos creativos de los proyectos a trabajar. Como esto suponía el permanecer en un solo salón, decidí acomodar los restiradores en las diferentes zonas según las actividades que se desempeñaban en el curso:

Exposiciones
Sala de jutas
Estaciones de trabajo
Sala de consulta
Comida y descanso

Los resultados son importantes, ya que se nota un claro desempeño en las competencias de los estudiantes, entre ellas: la creatividad, el trabajo en equipo, la constancia y compromiso, etc.

Al finalizar el pasado verano (2014), decidí realizar una pequeña encuesta con los alumnos en relación, una comparativa del sistema semestral de 6 hrs. y el curso de verano que se imparte en tres semanas, los resultados son:

Los alumnos consideran que es más productivo el taller de 8 hrs., ya que sólo se concentran en esa materia; así, tienen oportunidad de dar atención a los detalles que surgen en el proyecto y a las especificaciones ergonómicas del mismo.
Los alumnos consideran que la disposición del mobiliario favorece la relación entre ellos, generando colaboración y aprendizaje entre pares. Además de que la separación de las actividades por medio del acomodo del mobiliario ayuda a la dinámica de la clase.
Piensan que su aprendizaje es más significativo, ya que siendo menos alumnos y mas el tiempo de clase, el profesor puede dar asesorías personalizadas.
El hecho de cambiar la disposición del mobiliario y alejarse de la figura del salón convencional, los motiva y ayuda a generar nuevos procesos creativos en la solución de problemáticas de diseño.


Algunos de los alumnos llegaron con dudas al taller, pensaban que iba a ser muy pesado estar las 8 hrs. trabajando, pero al ver la dinámica y todas las actividades que se generaron quedaron muy satisfechos.
Todos ven la necesidad de que se tenga acceso a internet, ya que es un apoyo y complemento de la información que deben de usar y manejar.

Al finalizar el verano de 2014, me reuní con la Mtra. Concepción Rodríguez Argote, directora del departamento de diseño y le comenté sobre mis experiencias e inquietudes en relación a esta nueva modalidad, que incluye un espacio interior habilitado y sistema pedagógico a impartir en los talleres de diseño. Le pareció muy interesante mi propuesta y me ha dado luz verde en la planeación, conformación e implementación del sistema propuesto en un grupo piloto, con la finalidad de obtener resultados tangibles en el desempeño de los alumnos dentro del taller.

Espero que en la siguiente emisión de esta revista, pueda contarles los resultados de la planeación y ejecución de este proyecto en pro de la educación en el diseño interior.

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Sobre el autor

LDI Hilda M. Roldán Izazaga

Ha colaborado en la Revista Interiorgráfico con 8 artículos, publicados en las ediciones Novena Edición Mayo 2010, Decima Segunda Edición Septiembre 2012, Décima Tercera Edición Abril 2013, Décimo Cuarta Edición Octubre 2014 y Décima Novena Edición Agosto 2019.

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